Fotografia w kolekcji Tomasza Sikorskiego przedstawia Ubiory – fragment cyklu Autotautologie – o sobie samym – nic Jerzego Trelińskiego zapoczątkowanego w latach siedemdziesiątych. Na zdjęciu widoczne są dwie kobiety, idące ulicami Zielonej Góry w 1975 roku. Pierwsza z nich ma na sobie sukienkę, a druga – kamizelkę z nadrukami „Treliński”. Nadruki wykonane zostały według tego samego wzoru typograficznego. Treliński, artysta przez całe życie związany z łódzkim środowiskiem neoawangardowym, łączył w swojej twórczości inspiracje konstruktywizmem i konceptualizmem. W cyklu Autotautologie stworzył szereg przedmiotów, od książek, plakatów i pocztówek, poprzez odzież i flagi, po szablony odbijane na ulicach i przedmioty codziennego użytku. Wszystkie one opatrzone były nazwiskiem autora, wykonanym jako zawsze ten sam znak graficzny. W ten sposób, zaznaczając swoją obecność, Treliński jednocześnie nie mówił nic o sobie – sam znak jego indywidualności stawał się komentarzem do rzeczywistości społecznej.
Źródło: Łukasz Guzek, Najbardziej radykalne postawy w ruchu galerii konceptualnych lat siedemdziesiątych. Galeria 80x140 Jerzego Trelińskiego i Galeria A4 Andrzeja Pierzgalskiego, „Sztuka i Dokumentacja”, nr 4/2011, s. 49-68.
Łukasz Guzek, Najbardziej radykalne postawy w ruchu galerii konceptualnych lat siedemdziesiątych. Galeria 80x140 Jerzego Trelińskiego i Galeria A4 Andrzeja Pierzgalskiego [The Most Radical Attitudes Within The Movement Of 'Conceptual Galleries' In The 70s. Jerzy Trelinski's Gallery 80x140 And Andrzej Pierzgalski's Gallery A4], „Sztuka i Dokumentacja”, nr 4/2011, s. 49-68.